Графический дизайнер

Типичный дизайнер графики работает с двухмерными, плоскими цифровыми изображениями, в том числе статическими скриншотами из видео. Этим данная профессия отличается от близких по сути специалистов, занятых трехмерной архитектурой и редактированием видеофайлов. Используется более простое программное обеспечение, с упором на тонкую проработку деталей рисунков.

Основные направления графического дизайна

Каждый графический дизайнер трудится в своей специфической сфере деятельности. Мастеров на все руки мало, хотя бывают и такие, работавшие годами в разных студиях или агентствах. Обычно графический дизайн относится к сфере коммерческой рекламы или сам со себе представляет художественную ценность, в рамках оформления различных предметов под заказ.

Особняком стоит традиционная компьютерная графика для вебсайтов, которой занимаются участники рабочих групп, создающих и продвигающих сайты. В отличие от типичных вебмастеров, графический дизайнер полиграфист затрачивает больше труда на создание графики. Речь идет фактически о художнике, рисующем с нуля или радикально изменяющем картинки, взятые из интернета.

Специалисты по компьютерной графике оформляют:

• рекламные носители – афиши, плакаты;
• средства инфографики – презентации, отчеты;
• декорации на товарах или упаковке;
• фирменные логотипы, корпоративные стили
• идентификаторы торговых марок и брендов.

Способы организации труда так же разнообразны, как и задачи, которые выполняет дизайнер компьютерной графики. Кто-то работает дистанционно из дома, кто-то ежедневно посещает офис. Одни состоят в многочисленных командах и тесно координируют свои действия с коллегами, другие выполняют индивидуальные заказы, рассчитывая только на себя.

Что должен уметь графический дизайнер?

Конечно же, в графическом дизайне важны рабочие инструменты. То есть, программы для рисования и обработки изображений, придания специальных эффектов. В цели этой статьи не входит рекламировать конкретные программные продукты, тем более перечень наиболее популярных со временем меняется. Заинтересовавшись данной темой, вы легко найдете необходимый софт на любой вкус. Хотя лучше сразу спросить опытных коллег, с чего начинать. Скажем, поинтересоваться у преподавателя на курсах графического дизайна, какие инструменты стоит освоить в первую очередь, а что вряд ли понадобится будущему профессионалу.

Не менее важно, чем мастерски владеть инструментами:

• уметь работать в коллективе;
• продуктивно общаться с заказчиками;
• быстро осваивать новые методы;
• проявлять креативность мышления;
• искать информацию онлайн.

Следует учитывать, что компьютерная графика должна быть уникальной, не нарушать чьи-то авторские права. Значит, к необходимым умениям добавляется еще проверка на плагиат, регистрация новых товарных знаков или логотипов в организациях, которые отвечают за учет авторской собственности такого рода. Качественный логотип не должен даже отдаленно напоминать чужие, что накладывает существенные ограничения на выбор форм и расцветок. Приходится изучать логотипы конкурентов, создавать непохожие по геометрии, с использованием других цветов. Заказчики нередко бывают требовательными, трудными в общении. Следовательно, нужна психическая устойчивость, терпение, поиск компромиссов, умение убеждать и предлагать альтернативные варианты. Для компании, занимающейся графическим дизайном, наибольшую ценность представляют именно работники, способные уговаривать заказчиков. Если вы еще самостоятельно можете находить клиентов, тогда вам совсем не будет цены.

Этапы создания компьютерной графики

Для большего понимания особенностей профессии рассмотрим, какой путь обычно проходит графика от появления творческого замысла до окончательной реализации проекта.

1. Постановка задания. Хорошо, когда концепция подается руководителем проекта в готовом виде, и графический дизайнер только реализует четко поставленное задание. Но в большинстве случаев рядовые сотрудники тоже ведут переговоры с заказчиком, иногда долгие и трудные. Этого практически не касается обучение компьютерной графике и дизайну, но общая логика и умение выделять главное очень важны в дизайнерской работе. Хороший специалист не утомляет клиента заполнением длинных брифов с пустяками, а за считанные минуты разговора или в несколько строк текста при переписке получает максимально полное представление о задании.

2. Подготовка: обсуждение с коллегами, сбор материалов, поиск информации, в частности, касающейся авторских прав. На этом этапе собирается и готовится все необходимое для создания макета.

3. Разработка макета. По фактическому содержанию это основной этап, самый ощутимый в отношении результатов. В итоге разработки создается визуальный макет, который можно показать заказчику или руководителю, получить замечания и ценные указания по доработке.

4. Окончательная доработка, устранение недостатков. Может занимать даже больше времени, чем первоначальная разработка. Поэтому так полезен опыт и «чувство прекрасного», позволяющее сразу задать верный стиль, с первой попытки сделать привлекательный баннер или логотип.

5. Сдача готового проекта. Часто сопровождается немедленным получением сдельной оплаты, что безусловно радует графических дизайнеров. Стабильная «ставка» вообще редкость для отрасли. Чем больше и лучше работаете, тем выше заработок.

Графический макет

Рисовать «по точкам» или даже более широкой кистью не особенно продуктивно. Поэтому в сфере цифровой графики по возможности используются векторные примитивы. В отличие от точечного (пиксельного) растра, векторные изображения намного легче изменять, редактировать. Задается основа в виде линий, дуг, ломаных кривых, кругов, прямоугольников и более сложных фигур. При необходимости целые фигуры перемещаются или удаляются, добавление мелких дополнений к основе тоже не составляет особенного труда.

Результат работы сохраняют как один из общепринятых в компьютерной графике файловых форматов. Большинству заказчиков критически важно получить макет, пригодный для дальнейшей обработки другими специалистами. Проходя курсы дизайна с нуля, вы ознакомитесь с популярными форматами и будете знать, в каком виде клиенты хотят получить визуальные разработки.

Многие макеты предназначены для распечатки. Поэтому графический дизайнер, работающий в сфере полиграфии, должен знать, как будет выглядеть изображение после нанесения на определенный материал. На упаковке из картона или пластиковом пакете картинка может выглядеть иначе, чем на тонкой глянцевой бумаге. Знание особенностей материалов позволяет создавать впечатляющие визуальные эффекты.

Обучение графическому дизайну

Первоначальное обучение компьютерной графике и дизайну лучше проходить на специализированных курсах. Опытный учитель правильно расставит акценты, поможет быстро освоить основные приемы и скорее приступить к практической работе. Менее востребованные навыки вы потом освоите самостоятельно по ходу дела или общаясь с коллегами.

Рекомендуется курсы графического дизайна начинать с бесплатного вводного занятия. Ознакомившись с учебной программой и преподавателем, вы сделаете вывод, стоит ли продолжать дальше. Желательно заранее уточнить, какая техника требуется для учебы. Как минимум необходим производительный ноутбук (планшет) или настольный компьютер с достаточно широким экраном. Хорошо, если в рекламе оборудования при продаже фигурирует слово design, то есть, производитель рекомендует технику для создания визуальной продукции. Это значит, мощности процессора достаточно для работы с «многослойными» изображениями, приятной для глаз анимации при использовании визуальных инструментов.

Поскольку занятия проходят дистанционно, курсы графического дизайна начинать можно в любое время года, когда вам удобно. Осваивать графический дизайн не так трудно, но необходимо сосредоточиться на этом занятии хотя бы 2-3 часа ежедневно.