Умение рисовать набросок человека — подвластно всем!

Сразу стоит оговориться: изображение человеческих фигур считается одним из наиболее сложных даже для опытных художников. Однако пугаться этого не стоит. Есть ряд простых рекомендаций, как научиться рисовать человека поэтапно для начинающих и не сталкиваться с лишними проблемами. Сложности связаны прежде всего с тем, что ограничиться позой и положением нельзя. 

Крайне важно изучить детальную анатомию человеческого тела, освоить передачу движений и эмоциональных состояний. Только те, кто освоят эти навыки, смогут продвинуться вперед в изобразительном искусстве. Со скетчами гораздо проще: надо освоить общую технику и понять ее в деталях. 

Пошаговая схема

Чтобы художники могли выполнить набросок человека, им важно прежде всего изучить пропорции и приготовиться их применять. Начинают с прочерчивания линии по листу бумаги. Ее делят на одинаковые по объему части. Для изображений сидящих людей выделяют 5 или 6 сегментов. Фигура в полный рост создается, если линию разбить на 7 или 8 одинаковых участков. Потом такую импровизированную шкалу следует поэтапно заполнять. Последовательность:

•  голова (1 сектор);
• грудная клетка (2 деления);
• тазовая часть (4-й сектор);
• колени (5-й сегмент).

Нельзя забывать, что в изображении должны быть шея и руки. Дополнительно придется отрисовать и стопы. Еще один нюанс, как научиться рисовать тело человека, это учет переходов между узловыми точками. Будет очень плохо, если пространство между разными фрагментами окажется недостаточно проработано и детализировано. Когда все это сделано, можно заключить, что основа полностью готова. В этот момент можно уже стереть полосу и цифры. Все равно они уже не будут нужны, и даже наоборот — помешают нарисовать остальные детали грамотно и четко. Чтобы постоянно и систематично тренироваться, не обязательно создавать шкалу с нуля всякий раз. Вполне достаточно:

• подготовить соответствующий рисунок с помощью компьютерной графики в любом электронном редакторе;
• вывести картинку на печать;
• класть ее под бумажный лист при каждом сеансе работы.

Многих людей пугает освоение и применение пропорций внутри изображаемой фигуры. Проблема решается просто: надо отказаться от немедленной прорисовки телесных линий. Мышцы обозначают с помощью овалов и отдельно выделяют суставы. Опытные художники, конечно, минуют такой этап — но новичкам пренебрегать такими возможностями едва ли стоит. Элементарный набросок мускулов позволит исключить непропорциональность изображения. 

Работа с формой и частями корпуса

Прорисовка формы подразумевает соединение головы с шеей и другими участками фигуры плавным контуром. Дополнительно понадобятся:

•  введение основы одежды;
• отрисовка прически;
• присоединение остальных деталей.

Чтобы придать композиции законченный вид, начинающим дизайнерам и художникам надо освоить еще детализацию. Тренировки должны проводиться постоянно, а лучше — ежедневно. Учиться помогает литература, посвященная скетчингу и рисованию. 

Также на вопрос, как научиться рисовать наброски людей, отвечают и таким образом: надо изучать анатомию с точки зрения художника максимально тщательно. Тем, кто собирается сосредоточиться на отображении человеческих фигур, поможет издание за авторством Дж. Чиварди «Рисование фигуры человека». Опытные живописцы и графические компьютерные дизайнеры прорабатывают части тел так, чтобы они смотрелись с максимально выгодного ракурса. 

Не стоит бояться экспериментов и отказываться от пробных рисунков. Наоборот, только так, путем многочисленных проб, можно найти оптимальные способы воплощения конкретных идей. Эксперименты могут касаться поз изображаемых фигур. Чем они необычнее, тем приятнее вид и тем больше запоминается набросок. Одновременно обеспечивается живость рисунков. 

Выясняя, как научиться рисовать лицо человека и другие части его тела, нельзя игнорировать тему подбора карандашей. Уровень их мягкости очень критичен для достижения того или иного результата. Возможны различные вариации обозначения, однако очень часто применяется европейская система.

Буквой B в ней указывают мягкие карандаши. Твердые канцелярские принадлежности обозначают символом H, твердо-мягкие — сочетанием HB. В отличие от российской традиционной системы, где используются индексы Т, ТМ и М, в европейской градации есть еще F – нечто среднее в промежутке от H до HB. Дополнительно перед буквами обычно стоят цифровые коэффициенты. 

Чаще всего наброски людей графика, в том числе и изображение лица, создаются при помощи карандашей категории HB. Они отлично подходят для прорисовки основы и для формирования графических теней. Но, естественно, обойтись одним этим инструментом совершенно невозможно. Рисовальщики должны еще и создавать акценты, формировать максимально темные линии и густые тени. Для этой цели, когда создают графический рисунок человека, применяют особо мягкие карандаши. Чаще всего это 2B, хотя может потребоваться и еще большая мягкость.

Рисующие должны учесть еще и другие тонкости, чтобы поскорее освоить необходимые навыки. И ключевую роль тут играет наблюдательность. Надо постоянно оценивать и запоминать, как реальные люди стоят, сидят или ходят. Вовсе не обязательно начинать с изучения того, как дизайнеры рисуют людей. Ведь в дизайнерских изображениях очень много условностей. А новичкам стоит ориентироваться прежде всего на естественность и реалистичность. Полезно смотреть и за работой профессиональных живописцев. Отыскать необходимые видеоматериалы крайне легко.

Рисовать следует людей в естественной обстановке, в непринужденных позах. Специальное позирование лучше оставить для профи в области художественных искусств. Важно затачивать карандаш как следует. Тупым инструментом даже самые опытные, самые одаренные люди едва ли смогут создать что-то хорошее. 

Помимо поиска приемов, необходимо проявлять внимательность и вовремя обнаруживать даже случайные эффекты. Наблюдая за тем, что решено зарисовать в скетчбук, надо не стремиться сразу отразить все увиденное. Пусть будут закреплены в изображении очень хорошо некоторые значимые детали, нежели неряшливо обрисовать вообще все. Важна и психологическая подготовка. Многие художники и дизайнеры регулярно ходят в музеи и картинные галереи, потому что это позволяет добиться необходимого настроя.  

Как нарисовать красивый портрет

Иногда не выходят какие-то одни детали. В этом случае вместо того, чтобы брать новые уроки рисования графика [анкорная ссылка на КгиД], правильнее наблюдать за тем, как эти части тела отрисовывают другие. На помощь приходят фотоснимки либо готовые рисунки, а еще лучше — промежуточные процессы формирования набросков. 

Постепенно надо переходить от фотореализма к поиску своего стиля. Отличным подспорьем и источником вдохновения окажутся работы иллюстраторов, которые уже отработали собственную технику создания набросков. Хорошим образцом является творчество Джей Сак Кима, который выполнял задания Мерседеса, Майкла Корса, Диора и иных популярных компаний.

Новичкам-художникам стоит использовать буквально всякую доступную минуту для тренировки навыков. Нужно быть морально готовыми к массе неудачных и не слишком удачных рисунков. Рано или поздно можно будет обнаружить свои промахи и продвинуться вперед. Следует неизменно сохранять уверенность в своих силах и стойкость стремления. Постепенно от прорисовки общих контуров следует переходить к проработке мелких и мельчайших частей — волос и ресниц, уголков губ и глаз, а также к выбору цвета. 

 Обучаться рисованию самостоятельно и угадывать, как сделать то или иное — не самый лучший путь. Ступившим на него придется прорываться через собственные промахи и порой даже не замечать, что что-то идет не так: знаний-то ведь недостаточно. И даже если ошибка ясна, порой не ясно, в чем она заключается и как с ней справиться. Выход вполне есть. Надо лишь записаться на спецкурс «Скетчинг для дизайнеров». За 120 дней учащиеся освоят навыки рисования превосходных набросков.ф